Archiwum 2025

Koncert inaugurujący Tarnogórski Festiwal Muzyczny: „Przestrzenie”,

pod Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Tarnowskie Góry Arkadiusza Czecha

z dofinansowaniem z Krajowego Planu Odbudowy.

wykonawcy:

Iza Połońska – wokal

Michał Kobojek – saksofon

Leszek Kołodziejski – akordeon, fortepian

Michał Grott – gitara basowa

Mateusz Krawczyk – perkusja

Artyści Radomskiej Orkiestry Kameralnej, Jurek dybał – dyrygent

Pałac w Rybnej otrzymał dofinansowanie z Krajowego Planu Odbudowy w ramach programu „Granty – Kultura i przemysły kreatywne”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na organizację Tarnogórskiego Festiwalu Muzycznego „Przestrzenie”.

Festiwal, który odbędzie się w sezonie 2025/2026, będzie nowym wydarzeniem na kulturalnej mapie miasta. W jego programie znajdą się koncerty prezentujące różnorodne gatunki muzyczne – od piosenki artystycznej i kameralistyki po muzykę folkową, etniczną i sakralną. Wystąpią wybitni polscy artyści oraz zespoły związane z regionem i polskim środowiskiem muzycznym.

Przedsięwzięcie ma na celu stworzenie przestrzeni dialogu między artystami i publicznością oraz promocję Tarnowskich Gór jako miejsca otwartego na sztukę i kulturę wysoką.

Projekt jest realizowany dzięki wsparciu ze środków Krajowego Planu Odbudowy oraz Miasta Tarnowskie Góry.

#FestiwalPrzestrzenie #TarnowskieGóry #PałacwRybnej #Muzyka #Kultura #FestiwalMuzyczny

Dainius Pulauskas Acoustic Group//Anna Maria Jopek, 31. 10, godz. 18.30

Dainius Pulauskas Acoustic Group (LT)

Dainius Pulauskas Group to jeden z najważniejszych zespołów litewskiego jazzu, uznawany za wizytówkę fusion z tej części Europy. Od ponad trzech dekad zachwyca publiczność na całym świecie, od Tokio i Londynu po Waszyngton, prezentując dynamiczne, pełne energii brzmienie i wirtuozerskie improwizacje.

Zespół został założony przez pianistę i kompozytora Dainiusa Pulauskasa, jednego z czołowych twórców europejskiej sceny jazzowej. Twórczość grupy łączy jazz, rock, muzykę elektroniczną i klasyczną, a ich koncerty to spektakularne widowiska muzyczne, często oparte na autorskich suitach i programach tematycznych.

W skład zespołu wchodzą czołowi muzycy litewscy: Valerijus Ramoška (trąbka, flugelhorn), Liutauras Janušaitis (saksofon, flet), Arman Isojan (kontrabas) i Domantas Razmus (perkusja). Każdy z członków wnosi własny, wyrazisty głos, a razem tworzą spójny, pełen ekspresji organizm artystyczny.

Dainius Pulauskas Group z powodzeniem interpretuje zarówno kompozycje lidera, jak i muzykę legend jazzu – jak Krzysztof Komeda. Ich programy koncertowe to nie tylko uczta dla miłośników jazzu, ale także okazja do odkrywania jego nowych wymiarów – emocjonalnych, duchowych i brzmieniowych.

Dainius Pulauskas – fortepian

Valerijus Ramoška – trąbka, flugelhorn

Liutauras Janušaitis – saksofon, flet

Arman Isojan – kontrabas

Domantas Razmus – perkusja

Anna Maria Jopek (PL)

Anna Maria Jopek w duecie z wirtuozem gitary basowej Robertem Kubiszynem tworzą narrację skrajnych muzycznych doświadczeń. Z jednej strony bardzo intymnego spotkania z muzyką, z drugiej energetycznego i przestrzennego grania bez ograniczeń. Brzmienia i kolory jakimi dysponują muzycy szybko każą zapomnieć o tym że to tylko dwoje ludzi, dźwięk potrafi urosnąć do takiej tekstury i nasycenia. Od szeptanej ballady po progresywny folk — można spodziewać się wielu zaskoczeń, ale przede wszystkim ciasnego, bezpośredniego spotkania z głosem Ani i wirtuozerią Roberta, w bliskości której nie da się doświadczyć w wielkich salach koncertowych.

Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża. Robert Kubiszyn – jeden z najbardziej wszechstronnych kontrabasistów oraz gitarzystów basowych tej części Europy. Kompozytor, aranżer, producent muzyczny, realizator nagrań. W jego dyskografii znajduje się ponad 150 albumów. Debiutancki, autorski album „Before Sunrise” okrzyknięto Wydarzeniem Roku i nagrodzono prestiżową statuetką Fryderyka 2011. W ciągu ostatnich lat pojawiał się wielokrotnie w zespole Gregoire Mareta w międzynarodowych trasach koncertowych. Jego wieloletnia współpraca z Anną Marią Jopek (od 2002 roku) zaowocowała nagraniem jedenastu albumów oraz koncertami na najważniejszych scenach świata z największymi artystami sceny improwizowanej, takimi jak: Pat Metheny, Makoto Ozone, Gonzalo Rubalcaba, Branford Marsalis, Gil Goldstein czy Mino Cinelu. W 2015 roku Robert wraz z Anną Marią stworzyli muzykę do spektaklu Leszka Mądzika “Czas Kobiety” wystawianego w Teatrze Starym w Lublinie, w którym również wspólnie występują. Współpracował z najważniejszymi postaciami sceny muzycznej w Polsce i za granicą m.in. Vinnie Colaiuta, Clarence Penn, Gary Husband, Dean Brown, Takuya Kuroda, Frank McComb, Adam Pierończyk czy Tomasz Stańko.

Bilety w cenie 180zł/160zł ulgowe do nabycia na stronie Pałacu w Rybnej oraz w recepcji!  

WYKONAWCY:

Beata Warykiewicz-Siwy – skrzypce

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn, prowadzenie koncertu

PROGRAM:

Wojciech Długoraj – Villanella z Tabulatury lutniowej J. B. Besarda

Anonim– Taniec polski z Tabulatury lutniowej N. Valleta

Anonim – Volta Polonica z Tabulatury lutniowej  G. L. Fuhrmanna

Anonim  – Jeszcze Marcinie z Tabulatury lutniowej Jana z Lublina

Johann Sebastian Bach – Sonata na skrzypce i klawesyn G-dur BWV 1019

Tomasz Kamieniak – Suita na klawesyn op. 37 bis

Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo 

Grażyna Bacewicz – Oberek na skrzypce i klawesyn (transkrypcja)

Tomasz Kamieniak – We mgle na skrzypce i klawesyn op. 86 (prawykonanie)

20 września 2025 roku zaprosimy słuchaczy na kameralny koncert do Pałacu w Rybnej. Klawesynistka Aleksandra Gajecka-Antosiewicz oraz skrzypaczka Beata Warykiewicz-Siwy zaprezentują utwory muzyki dawnej zestawione z kompozycjami, które powstały w XX i XXI wieku.

W pierwszej części koncertu usłyszymy piękne ornamentalne melodie baroku w Sonacie na skrzypce i klawesyn G-dur Johanna Sebastiana Bacha, Villanellę z Tabulatury lutniowej J. B. Besarda Wojciecha Długoraja oraz trzy kompozycje anonimowe, również pochodzące z Tabulatur lutniowych.

Drugą część koncertu wypełnią utwory współczesne. Zabrzmi Kaprys polski na skrzypce solo,  stanowiący wyzwanie techniczne dla skrzypków, z licznymi fragmentami wymagającymi precyzji i wirtuozerii. Usłyszymy także Oberek na skrzypce i klawesyn Grażyny Bacewicz. Żywy, wpadający w ucho temat, powracający wielokrotnie w dalszym przebiegu, przykuwa uwagę od początku do końca. Nie bez znaczenia jest także aspekt wirtuozowski kompozycji, znakomite zespolenie partii skrzypiec i klawesynu.

Program koncertu uzupełnią dwa utwory Tomasza Kamieniaka, autora utworów fortepianowych, klawesynowych, muzyki kameralnej, chóralnej, liryki wokalnej, muzyki filmowej oraz transkrypcji fortepianowych z twórczości Kilara, Góreckiego, Glassa, Preisnera, Prokofiewa, Korngolda. Usłyszymy Suitę na klawesyn op. 37 bis oraz premierową kompozycję We mgle na skrzypce i klawesyn op. 86.

Partnerem Festiwalu jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia

Szczegółowy program Festiwalu dostępny jest na stronie www.gorczycki.pl

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano ze środków samorządu Miasta Tarnowskie Góry oraz z budżetu Województwa Śląskiego.

Tajemnice Pałacu w Rybnej

Wycieczka z przewodnikiem śladami powieści Kamila Łysika – Mrok

Hannowaldu poprowadzi Państwa od pięknego pałacu w mroczny las. Jaką

kryje on tajemnicę? Przyjdź, posłuchaj, a z pewnością zechcesz

przeczytać powieść o intrygującym fragmencie historii Tarnowskich Gór.

Sobota, 13 września 2025 r., godziny rozpoczęcia wycieczek: 10.00;

12.00; 14.00; 16.00.

Zakup biletów na wycieczkę: www.bilety.palacwrybnej.pl

Z ogromną przyjemnością zapraszamy do Pałacu w Rybnej w Tarnowskich Górach na III Festiwal
im. Elżbiety Chojnackiej, który jest doskonałą okazją do poznania zarówno dawnych, jak
i współczesnych trendów w muzyce klawesynowej, a także muzycznego dziedzictwa Elżbiety Chojnackiej, której pasja i zaangażowanie w promowanie muzyki klawesynowej nieustannie inspirują kolejne pokolenia artystów i słuchaczy. 

W ramach tegorocznej edycji festiwalu, która odbędzie się w dniach 20-26 września 2025 roku, przygotowaliśmy dla naszych słuchaczy wyjątkowe wydarzenia. Odbędą się trzy koncerty, wystawa pt. „Śladami Wandy Landowskiej” oraz spotkanie z wybitnym klawesynistą Władysławem Kłosiewiczem –  spadkobiercą sztuki wykonawczej Wandy Landowskiej. Swoją premierę będzie miał również utwór Tomasza Kamieniaka  „We mgle” op. 86 na skrzypce i klawesyn. Wszystkie koncerty wykonane zostaną na unikatowym współczesnym klawesynie zbudowanym w 1982 roku dla Elżbiety Chojnackiej.

Koncert I. „Wielkie jubileusze”, 20.09.2025, godz. 18.00

Koncert w ramach 20. Festiwalu G.G. Gorczyckiego. 

Wykonawcy:

Beata Warykiewicz-Siwy – skrzypce

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn, prowadzenie koncertu

Program:

Wojciech Długoraj – Villanella z Tabulatury lutniowej J. B. Besarda

Anonim– Taniec polski z Tabulatury lutniowej N. Valleta

Anonim – Volta Polonica z Tabulatury lutniowej G. L. Fuhrmanna

Anonim – Jeszcze Marcinie z Tabulatury lutniowej Jana z Lublina

Johann Sebastian Bach – Sonata na skrzypce i klawesyn G – dur BWV 1019

Tomasz Kamieniak – Suita na klawesyn op. 37 bis

Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo

Grażyna Bacewicz – Oberek na skrzypce i klawesyn (transkrypcja)

Tomasz Kamieniak – We mgle na skrzypce i klawesyn op. 86 (prawykonanie)

Koncert II. „Od refleksji do rytmu”, 21.09.2025, godz. 18.00

Wykonawcy:

Hanna Balcerzak – klawesyn

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – prowadzenie koncertu

Program:

George Malcolm – Bach before the Mast

Alec Templeton – Bach goes to town – Prelude and Fugue in swing

Dan Loclair – Cluster’s Last Stand. On the Ground

Marcel Chyrzyński – Reflection no.2

Philip Czapłowski – In memoriam Krzysztof Penderecki

Penka Kouneva – Raga

Karen Tanaka – Jardin des herbes: Lavender

Graham Lynch – Admiring Yoro Waterfall

György Ligeti – Hungarian Rock (Chaconne)

Koncert III. „Między tradycją a nowoczesnością”, 26.09.2025, godz. 18.00

Spotkanie z artystą, wystawa pt. „Śladami Landowskiej”

Wykonawcy:

Władysław Kłosiewicz – klawesyn

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – prowadzenie koncertu

Program:

Johann Jakob Froberger  –  Lamentation sur la mort de Ferdinand III

Georg Böhm –   Ciacona in f

Louis Nicolas Clerambault   –   Suite en do mineur: Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Gigue

Claude Benigne Balbastre  –  La Lugeac,   La d’Hericourt,   La Castelmore

Domenico Zipoli   –  Sonata II:  Preludio, Corrente, Sarabanda, Giga

Azzolino Bernardino Della Ciaja  – Toccata quasi improvvisazione

Benedetto Marcello – Cantabile alla Siciliana

Domenico Scarlatti – Sonata f-moll K.184,  Sonata D-dur (niewydana)

Podczas koncertu zabrzmi muzyka dawnych mistrzów ukazana w kontekście brzmieniowych możliwości współczesnego instrumentu. Koncertowi towarzyszyć będzie spotkanie z wybitnym klawesynistą Władysławem Kłosiewiczem przybliżające historię interpretacji muzyki klawesynowej oraz aktualny stan badań i inicjatywy podejmowane na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego po wielkiej polskiej artystce Wandzie Landowskiej.

W ramach wystawy pt. „Śladami Wandy Landowskiej” zaprezentowane zostaną unikatowe pamiątki po wybitnej artystce: fotografie, listy, programy koncertów, a także dokumenty ukazujące wkład Elżbiety Chojnackiej – patronki festiwalu – w zachowanie jej dziedzictwa.

Organizator: Stowarzyszenie Gorczycki.pl

Współpraca: Pałac w Rybnej, Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej im. Elżbiety Chojnackiej

Dyrektor artystyczny: Aleksandra Gajecka-Antosiewicz

Patronat medialny: Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC

Zadanie dofinansowano ze środków Gminy Tarnowskie Góry

NA WSZYSTKIE WYDARZENIA WSTĘP WOLNY

Pałac w Rybnej, Tarnowskie Góry, ul. Powstańców Warszawskich 90

UWAGA: miejsca na widowni nie są numerowane!

Bilety w cenie 50zł dostępne na stronie Pałacu w Rybnej!

Wystąpią:

Carlos Alves (Portugalia) – klarnet

Blerim Emerllahu (Kosowo) – klarnet

Jadwiga Czarkowska-Harasimowicz – klarnet basowy

Grzegorz Wieczorek – klarnet

Roman Widaszek – klarnet

Magdalena Duś – fortepian

oraz uczestnicy Mistrzowskich Kursów Klarnetowych w Pałacu w Rybnej i Orkiestra Śląskie Smyki i Goście pod batutą Alicji Pacześniak-Słoty

Bilety w cenie 20/10zł ulgowy do nabycia w recepcji pałacu w Rybnej, od wtorku do niedzieli, w godz. od12.00-20.00 oraz przed koncertem.