Główny news

Serdecznie zapraszamy na kolejny festiwalowy koncert!
W wyjątkowej przestrzeni barokowego Pałacu w Rybnej zabrzmi Kwintet Akordeonowy Quintessenza, tworzony przez pedagogów śląskich uczelni – Akademii Muzycznej w Katowicach, Uniwersytetu Śląskiego oraz Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.

Artyści zaprezentują program obejmujący autorskie transkrypcje muzyki klasycznej i orkiestrowej oraz kompozycje współczesnych twórców polskich.
Zróżnicowany repertuar ukaże bogactwo barw i możliwości wyrazowych zespołu, tworząc przestrzeń harmonii – porozumienia między stylami, epokami i słuchaczami.

Wystąpi Kwintet Akordeonowy Quintessenza w składzie:
Ewa Grabowska-Lis
Daniel Lis
Marcin Jabłoński
Wojciech Golec
Piotr Chołołowicz

Przedsięwzięcie realizowane dzięki wsparciu ze środków Krajowego Planu Odbudowy oraz Miasta Tarnowskie Góry

pod Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Tarnowskie Góry Arkadiusza Czecha

z dofinansowaniem z Krajowego Planu Odbudowy.

Pałac w Rybnej otrzymał dofinansowanie z Krajowego Planu Odbudowy w ramach programu „Granty – Kultura i przemysły kreatywne”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na organizację Tarnogórskiego Festiwalu Muzycznego „Przestrzenie”.

Festiwal, który odbędzie się w sezonie 2025/2026, będzie nowym wydarzeniem na kulturalnej mapie miasta. W jego programie znajdą się koncerty prezentujące różnorodne gatunki muzyczne – od piosenki artystycznej i kameralistyki po muzykę folkową, etniczną i sakralną. Wystąpią wybitni polscy artyści oraz zespoły związane z regionem i polskim środowiskiem muzycznym.

Przedsięwzięcie ma na celu stworzenie przestrzeni dialogu między artystami i publicznością oraz promocję Tarnowskich Gór jako miejsca otwartego na sztukę i kulturę wysoką.

Projekt jest realizowany dzięki wsparciu ze środków Krajowego Planu Odbudowy oraz Miasta Tarnowskie Góry.

#FestiwalPrzestrzenie #TarnowskieGóry #PałacwRybnej #Muzyka #Kultura #FestiwalMuzyczny

Gabi Blacha Band (PL)//Eva Quartet (BU), 13. 11, godz. 18.30

Gabi Blacha Band (PL)

Gabi Blacha Band to wyjątkowa formacja, która tworzy niezapomniane muzyczne doświadczenie, łącząc różnorodne style, takie jak gospel, soul, jazz, pop i latin. Zespół, prowadzony przez charyzmatyczną wokalistkę i skrzypaczkę Gabi Blachę, jest synonimem emocji, pasji i wirtuozerii.

Muzyka Gabi Blacha Band to mieszanka różnych gatunków, które tworzą unikalną fuzję brzmień, przyciągając szeroką publiczność. Zespół wyróżnia się wyjątkowym brzmieniem, które powstaje z kreatywnego dialogu między artystami. Ich koncerty to prawdziwa uczta muzyczna, pełna energii i wrażliwości.

Formacja ma na swoim koncie liczne występy na prestiżowych festiwalach oraz wydarzeniach muzycznych w Polsce i za granicą. Gabi Blacha Band jest stałym punktem wielu festiwali, a ich występy cieszą się ogromnym uznaniem słuchaczy. 

Po latach twórczych doświadczeń i życiowych przemyśleń, ukazał się kolejny album artystki – OKAMGNIENIA, którą właśnie podczas tegorocznego Palm Jazz Festival, będzie można po raz pierwszy usłyszeć, w składzie wyjątkowych artystów:

Gabi Blacha – wokal/skrzypce/dzwonki chromatyczne

Chórki: 

Magdalena Grzegorzek 

Julia Kania

Łukasz Wicher

__________________

Paweł Siembieda – trąbka

Marcin Starzec – puzon

Paweł Kamiński – saksofon

_______________________

Radek Pendziałek – gitary

Dorota Zaziąbło – instrumenty klawiszowe

Martyna Czapska – gitara basowa

Michał Dziewiński – perkusja

Eva Quartet (BU)

Eva Quartet to bułgarski zespół wokalny, który powstał w 1995 roku. Składa się z czterech wybitnych solistek:

Gergana Dimitrova – sopran

Sofia Yaneva – mezzosopran

Evelina Christova – alt

Daniela Stoitchkova – kontralt

Wszystkie artystki były wcześniej członkiniami słynnego chóru żeńskiego „Le Mystère des Voix Bulgares”. Ich wspólna działalność rozpoczęła się spontanicznie, a od tego czasu zespół zdobył międzynarodowe uznanie dzięki wyjątkowej harmonii głosów i technice wykonawczej.

Eva Quartet wykonuje tradycyjne bułgarskie pieśni ludowe oraz sakralne, a także współczesne kompozycje. Ich repertuar obejmuje m.in. utwory takich kompozytorów jak Ivan Spassov czy Krassimir Kjurkchiski. Zespół współpracował również z jazzmanami, takimi jak Veselin Nikolov i Antoni Donchev, oraz z innymi artystami, m.in. Trio Mediaeval, VeDaKi Group, Haig Yazdjian, A Filletta i Elbtonal Schlagwerk .

Ich muzyka łączy surową urodę folkloru z nowoczesnymi aranżacjami, tworząc unikalne brzmienie, które przyciąga uwagę słuchaczy na całym świecie.

W 2012 roku zespół wydał album „The Arch”, który jest jednym z najbardziej ambitnych projektów w historii muzyki świata. Udział w nim wzięło ponad 50 muzyków z 14 krajów, w tym m.in. Laurie Anderson, Robert Fripp, Bill Frisell, Ryuichi Sakamoto i Jivan Gasparyan .

evaquartet.bandcamp.com

Eva Quartet występowało na wielu prestiżowych festiwalach i koncertach na całym świecie, w tym w Rudolstadt, Berlinie, Wiedniu, Londynie, Lörrach, Salzburgu, Uppsali, Singapurze, Taipej, Zurychu, Calvi, Olsztynie, Frankfurcie nad Odrą, Bergen, Norymberdze, Sopot, Budapeszcie, Umedze, Barcelonie, Salzburgu, Fribourgu i Taipej .

Ich występy są pełne emocji i pasji, a ich muzyka przenosi słuchaczy w magiczny świat bułgarskiego folkloru.

Bilety w cenie 60zł/40zł ulgowe do nabycia na stronie Pałacu w Rybnej oraz w recepcji!  

Irek Głyk Quintet feat. Kinga Głyk//Immanuel Wilkins Quartet (US), 9. 11, godz. 18.30

Irek Głyk Quintet feat. Kinga Głyk (PL)

Irek Głyk Quintet z gościnnym udziałem Kingi Głyk – koncert, którego nie można przegapić.

To niecodzienne wydarzenie muzyczne przyciągnie zarówno zagorzałych fanów jazzu, jak i osoby, które dopiero odkrywają ten gatunek.

Na scenie spotkają się dwa niezwykłe instrumenty – wibrafon i gitara basowa – a występ uświetnią: Irek Głyk oraz jego córka Kinga, a także znakomici artyści towarzyszący: perkusista Peter Somos, gitarzysta Jakub Mizeracki oraz Joaquin Sosa, specjalizujący się w grze na klarnetach i saksofonach. Każdy z nich wnosi do zespołu swoje bogate doświadczenie i indywidualny styl, co razem tworzy unikalny, energetyczny projekt sceniczny.

Irek Głyk to uznany instrumentalista – wibrafonista, perkusista i kompozytor, który zbudował silną pozycję na rynku jazzowym, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jako stypendysta Berklee College of Music i uczestnik wielu międzynarodowych konkursów współpracował m.in. z Tomaszem Stańko i Stanisławem Soyką. Jego muzykalność i kreatywność niezmiennie spotykają się z entuzjastycznym odbiorem publiczności.

Kinga Głyk to jedno z najjaśniejszych nazwisk młodego pokolenia basistek. Jej interpretacja utworu „Tears in Heaven” zdobyła viralową popularność, przekraczając 20 milionów odsłon w internecie. Koncertowała z takimi ikonami jak Marcus Miller czy Michael League, co umocniło jej pozycję na światowej scenie muzycznej.

Zespół dopełniają muzycy o imponujących osiągnięciach: Peter Somos, absolwent Codarts University w Rotterdamie, prezentował swój talent na prestiżowych festiwalach, takich jak Sziget czy Open’er. Jakub Mizeracki, zdobywca Grand Prix Jazz nad Odrą i współpracownik m.in. Leszka Możdżera i Billy’ego Cobhama, to gitarzysta o wyjątkowej ekspresji. Joaquin Sosa, wywodzący się z Kuby mistrz instrumentów dętych drewnianych, ma na koncie występy z Wyntonem Marsalisem i Paquito D’Riverą oraz liczne nagrody, w tym z Bielskiej Zadymy Jazzowej.

Immanuel Wilkins Quartet (US)

Immanuel Wilkins to jeden z najbardziej wyrazistych głosów współczesnego jazzu. Saksofonista i kompozytor młodego pokolenia, który swoją twórczością łączy duchowość, emocjonalną intensywność i społeczną refleksję. Jego muzyka to przestrzeń, w której spotykają się improwizacja, struktura, tradycja afroamerykańska i nowoczesne podejście do formy. Wilkins nie tylko zachwyca techniką, ale też zdolnością budowania nastroju – od delikatnych, kontemplacyjnych momentów po pełne napięcia, dynamiczne kulminacje.

Wychowany w Filadelfii, dziś związany z nowojorską sceną jazzową, zdobył uznanie międzynarodowej publiczności oraz krytyków jako twórca o silnym głosie artystycznym i konsekwentnej wizji. W centrum jego pracy znajduje się idea muzyki jako kanału – przestrzeni, przez którą może przepływać duchowość, wspólnota, historia. Często odwołuje się do tematów tożsamości, wolności i duchowego doświadczenia, w tym także poprzez formę – tworząc rozbudowane suity, cykle i kompozycje inspirowane rytuałem.

Wilkins tworzy i występuje z zespołem muzyków, z którymi łączy go głęboka artystyczna więź. Improwizacja traktowana jest przez niego jako język zbiorowej ekspresji – medium, przez które może się wydarzyć coś autentycznego i niepowtarzalnego. Każdy koncert to akt otwarcia na nieznane, a każdy utwór – okazja do wspólnego przekraczania granic formy i emocji.

Choć młody wiekiem, Immanuel Wilkins uznawany jest już dziś za twórcę o ugruntowanej pozycji i wyjątkowym stylu. Jego muzyka porusza zarówno głębokich znawców jazzu, jak i słuchaczy poszukujących szczerego, duchowego doświadczenia.

Bilety w cenie 80zł/60zł ulgowe do nabycia na stronie Pałacu w Rybnej oraz w recepcji!  

31. 10

Dainius Pulauskas Acoustic Group//Anna Maria Jopek, godz. 18.30

Dainius Pulauskas Acoustic Group (LT)

Dainius Pulauskas Group to jeden z najważniejszych zespołów litewskiego jazzu, uznawany za wizytówkę fusion z tej części Europy. Od ponad trzech dekad zachwyca publiczność na całym świecie, od Tokio i Londynu po Waszyngton, prezentując dynamiczne, pełne energii brzmienie i wirtuozerskie improwizacje.

Zespół został założony przez pianistę i kompozytora Dainiusa Pulauskasa, jednego z czołowych twórców europejskiej sceny jazzowej. Twórczość grupy łączy jazz, rock, muzykę elektroniczną i klasyczną, a ich koncerty to spektakularne widowiska muzyczne, często oparte na autorskich suitach i programach tematycznych.

W skład zespołu wchodzą czołowi muzycy litewscy: Valerijus Ramoška (trąbka, flugelhorn), Liutauras Janušaitis (saksofon, flet), Arman Isojan (kontrabas) i Domantas Razmus (perkusja). Każdy z członków wnosi własny, wyrazisty głos, a razem tworzą spójny, pełen ekspresji organizm artystyczny.

Dainius Pulauskas Group z powodzeniem interpretuje zarówno kompozycje lidera, jak i muzykę legend jazzu – jak Krzysztof Komeda. Ich programy koncertowe to nie tylko uczta dla miłośników jazzu, ale także okazja do odkrywania jego nowych wymiarów – emocjonalnych, duchowych i brzmieniowych.

Dainius Pulauskas – fortepian

Valerijus Ramoška – trąbka, flugelhorn

Liutauras Janušaitis – saksofon, flet

Arman Isojan – kontrabas

Domantas Razmus – perkusja

Anna Maria Jopek

Anna Maria Jopek w duecie z wirtuozem gitary basowej Robertem Kubiszynem tworzą narrację skrajnych muzycznych doświadczeń. Z jednej strony bardzo intymnego spotkania z muzyką, z drugiej energetycznego i przestrzennego grania bez ograniczeń. Brzmienia i kolory jakimi dysponują muzycy szybko każą zapomnieć o tym że to tylko dwoje ludzi, dźwięk potrafi urosnąć do takiej tekstury i nasycenia. Od szeptanej ballady po progresywny folk — można spodziewać się wielu zaskoczeń, ale przede wszystkim ciasnego, bezpośredniego spotkania z głosem Ani i wirtuozerią Roberta, w bliskości której nie da się doświadczyć w wielkich salach koncertowych.

Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.

Robert Kubiszyn – jeden z najbardziej wszechstronnych kontrabasistów oraz gitarzystów basowych tej części Europy. Kompozytor, aranżer, producent muzyczny, realizator nagrań. W jego dyskografii znajduje się ponad 150 albumów. Debiutancki, autorski album „Before Sunrise” okrzyknięto Wydarzeniem Roku i nagrodzono prestiżową statuetką Fryderyka 2011. W ciągu ostatnich lat pojawiał się wielokrotnie w zespole Gregoire Mareta w międzynarodowych trasach koncertowych. Jego wieloletnia współpraca z Anną Marią Jopek (od 2002 roku) zaowocowała nagraniem jedenastu albumów oraz koncertami na najważniejszych scenach świata z największymi artystami sceny improwizowanej, takimi jak: Pat Metheny, Makoto Ozone, Gonzalo Rubalcaba, Branford Marsalis, Gil Goldstein czy Mino Cinelu. W 2015 roku Robert wraz z Anną Marią stworzyli muzykę do spektaklu Leszka Mądzika “Czas Kobiety” wystawianego w Teatrze Starym w Lublinie, w którym również wspólnie występują. Współpracował z najważniejszymi postaciami sceny muzycznej w Polsce i za granicą m.in. Vinnie Colaiuta, Clarence Penn, Gary Husband, Dean Brown, Takuya Kuroda, Frank McComb, Adam Pierończyk czy Tomasz Stańko.

Bilety w cenie 180zł/160zł ulgowe do nabycia na stronie Pałacu w Rybnej oraz w recepcji!  

09.11

Irek Głyk Quintet feat. Kinga Głyk//Immanuel Wilkins Quartet (US), godz. 18.30

Irek Głyk Quintet feat. Kinga Głyk

Irek Głyk Quintet z gościnnym udziałem Kingi Głyk – koncert, którego nie można przegapić.

To niecodzienne wydarzenie muzyczne przyciągnie zarówno zagorzałych fanów jazzu, jak i osoby, które dopiero odkrywają ten gatunek.

Na scenie spotkają się dwa niezwykłe instrumenty – wibrafon i gitara basowa – a występ uświetnią: Irek Głyk oraz jego córka Kinga, a także znakomici artyści towarzyszący: perkusista Peter Somos, gitarzysta Jakub Mizeracki oraz Joaquin Sosa, specjalizujący się w grze na klarnetach i saksofonach. Każdy z nich wnosi do zespołu swoje bogate doświadczenie i indywidualny styl, co razem tworzy unikalny, energetyczny projekt sceniczny.

Irek Głyk to uznany instrumentalista – wibrafonista, perkusista i kompozytor, który zbudował silną pozycję na rynku jazzowym, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jako stypendysta Berklee College of Music i uczestnik wielu międzynarodowych konkursów współpracował m.in. z Tomaszem Stańko i Stanisławem Soyką. Jego muzykalność i kreatywność niezmiennie spotykają się z entuzjastycznym odbiorem publiczności.

Kinga Głyk to jedno z najjaśniejszych nazwisk młodego pokolenia basistek. Jej interpretacja utworu „Tears in Heaven” zdobyła viralową popularność, przekraczając 20 milionów odsłon w internecie. Koncertowała z takimi ikonami jak Marcus Miller czy Michael League, co umocniło jej pozycję na światowej scenie muzycznej.

Zespół dopełniają muzycy o imponujących osiągnięciach: Peter Somos, absolwent Codarts University w Rotterdamie, prezentował swój talent na prestiżowych festiwalach, takich jak Sziget czy Open’er. Jakub Mizeracki, zdobywca Grand Prix Jazz nad Odrą i współpracownik m.in. Leszka Możdżera i Billy’ego Cobhama, to gitarzysta o wyjątkowej ekspresji. Joaquin Sosa, wywodzący się z Kuby mistrz instrumentów dętych drewnianych, ma na koncie występy z Wyntonem Marsalisem i Paquito D’Riverą oraz liczne nagrody, w tym z Bielskiej Zadymy Jazzowej.

Immanuel Wilkins Quartet (US)

Immanuel Wilkins to jeden z najbardziej wyrazistych głosów współczesnego jazzu. Saksofonista i kompozytor młodego pokolenia, który swoją twórczością łączy duchowość, emocjonalną intensywność i społeczną refleksję. Jego muzyka to przestrzeń, w której spotykają się improwizacja, struktura, tradycja afroamerykańska i nowoczesne podejście do formy. Wilkins nie tylko zachwyca techniką, ale też zdolnością budowania nastroju – od delikatnych, kontemplacyjnych momentów po pełne napięcia, dynamiczne kulminacje.

Wychowany w Filadelfii, dziś związany z nowojorską sceną jazzową, zdobył uznanie międzynarodowej publiczności oraz krytyków jako twórca o silnym głosie artystycznym i konsekwentnej wizji. W centrum jego pracy znajduje się idea muzyki jako kanału – przestrzeni, przez którą może przepływać duchowość, wspólnota, historia. Często odwołuje się do tematów tożsamości, wolności i duchowego doświadczenia, w tym także poprzez formę – tworząc rozbudowane suity, cykle i kompozycje inspirowane rytuałem.

Wilkins tworzy i występuje z zespołem muzyków, z którymi łączy go głęboka artystyczna więź. Improwizacja traktowana jest przez niego jako język zbiorowej ekspresji – medium, przez które może się wydarzyć coś autentycznego i niepowtarzalnego. Każdy koncert to akt otwarcia na nieznane, a każdy utwór – okazja do wspólnego przekraczania granic formy i emocji.

Choć młody wiekiem, Immanuel Wilkins uznawany jest już dziś za twórcę o ugruntowanej pozycji i wyjątkowym stylu. Jego muzyka porusza zarówno głębokich znawców jazzu, jak i słuchaczy poszukujących szczerego, duchowego doświadczenia.

Bilety w cenie 80zł/60zł ulgowe do nabycia na stronie Pałacu w Rybnej oraz w recepcji!

 

13. 11

Gabi Blacha Band (BU)//Eva Quartet (BU), godz. 18.30

Gabi Blacha Band (BU)

Gabi Blacha Band to wyjątkowa formacja, która tworzy niezapomniane muzyczne doświadczenie, łącząc różnorodne style, takie jak gospel, soul, jazz, pop i latin. Zespół, prowadzony przez charyzmatyczną wokalistkę i skrzypaczkę Gabi Blachę, jest synonimem emocji, pasji i wirtuozerii.

Muzyka Gabi Blacha Band to mieszanka różnych gatunków, które tworzą unikalną fuzję brzmień, przyciągając szeroką publiczność. Zespół wyróżnia się wyjątkowym brzmieniem, które powstaje z kreatywnego dialogu między artystami. Ich koncerty to prawdziwa uczta muzyczna, pełna energii i wrażliwości.

Formacja ma na swoim koncie liczne występy na prestiżowych festiwalach oraz wydarzeniach muzycznych w Polsce i za granicą. Gabi Blacha Band jest stałym punktem wielu festiwali, a ich występy cieszą się ogromnym uznaniem słuchaczy. 

Po latach twórczych doświadczeń i życiowych przemyśleń, ukazał się kolejny album artystki – OKAMGNIENIA, którą właśnie podczas tegorocznego Palm Jazz Festival, będzie można po raz pierwszy usłyszeć, w składzie wyjątkowych artystów:

Gabi Blacha – wokal/skrzypce/dzwonki chromatyczne

Chórki: 

Magdalena Grzegorzek 

Julia Kania

Łukasz Wicher

__________________

Paweł Siembieda – trąbka

Marcin Starzec – puzon

Paweł Kamiński – saksofon

_______________________

Radek Pendziałek – gitary

Dorota Zaziąbło – instrumenty klawiszowe

Martyna Czapska – gitara basowa

Michał Dziewiński – perkusja

Eva Quartet (BU)

Eva Quartet to bułgarski zespół wokalny, który powstał w 1995 roku. Składa się z czterech wybitnych solistek:

Gergana Dimitrova – sopran

Sofia Yaneva – mezzosopran

Evelina Christova – alt

Daniela Stoitchkova – kontralt

Wszystkie artystki były wcześniej członkiniami słynnego chóru żeńskiego „Le Mystère des Voix Bulgares”. Ich wspólna działalność rozpoczęła się spontanicznie, a od tego czasu zespół zdobył międzynarodowe uznanie dzięki wyjątkowej harmonii głosów i technice wykonawczej.

Eva Quartet wykonuje tradycyjne bułgarskie pieśni ludowe oraz sakralne, a także współczesne kompozycje. Ich repertuar obejmuje m.in. utwory takich kompozytorów jak Ivan Spassov czy Krassimir Kjurkchiski. Zespół współpracował również z jazzmanami, takimi jak Veselin Nikolov i Antoni Donchev, oraz z innymi artystami, m.in. Trio Mediaeval, VeDaKi Group, Haig Yazdjian, A Filletta i Elbtonal Schlagwerk .

Ich muzyka łączy surową urodę folkloru z nowoczesnymi aranżacjami, tworząc unikalne brzmienie, które przyciąga uwagę słuchaczy na całym świecie.

W 2012 roku zespół wydał album „The Arch”, który jest jednym z najbardziej ambitnych projektów w historii muzyki świata. Udział w nim wzięło ponad 50 muzyków z 14 krajów, w tym m.in. Laurie Anderson, Robert Fripp, Bill Frisell, Ryuichi Sakamoto i Jivan Gasparyan .

evaquartet.bandcamp.com

Eva Quartet występowało na wielu prestiżowych festiwalach i koncertach na całym świecie, w tym w Rudolstadt, Berlinie, Wiedniu, Londynie, Lörrach, Salzburgu, Uppsali, Singapurze, Taipej, Zurychu, Calvi, Olsztynie, Frankfurcie nad Odrą, Bergen, Norymberdze, Sopot, Budapeszcie, Umedze, Barcelonie, Salzburgu, Fribourgu i Taipej .

Ich występy są pełne emocji i pasji, a ich muzyka przenosi słuchaczy w magiczny świat bułgarskiego folkloru.

Bilety w cenie 60zł/40zł ulgowe do nabycia na stronie Pałacu w Rybnej oraz w recepcji!